El rugido del león: Bonzo Bonham

A 27 años del fallecimiento del drummer que cambió el enfoque que se tenía hacia la batería, aquel que creó un estilo con una pegada más dura y con menos adornos, mucho más alejado del Jazz y del Blues (Estilos predominantes en los bateristas de Rock/Pop de la época), cambiando revolucionariamente el mundo musical, influyendo a toda las generaciones posteriores de baterías de Rock.


En un principio John Bonham no daba la talla, era él menos Zep de los cuatro, pero con su fuerte pegada derribo todas las criticas, Jimmy Page nunca quiso formar un supergrupo, ya se habían formado supergrupos como Cream o Blind Faith, que crearon muy buenos temas, pero que al poco tiempo de su creación los egos de los componentes del grupo acababan por deshacerlos, Page quería que el grupo fuese duradero y con ese fin eligió músicos que no eran famosos, Bonham era perfecto para el puesto, profesional y serio.

John Bonham era hijo de un carpintero, tuvo su primera batería a los cinco años y a los diez con la afición que demostraba consiguió su primer equipo serio. A los quince años debuta en publico con su primer conjunto Terry Webb and the Spiders, se lo tomaban tan en serio que usaban uniformes para salir a tocar. Después toco con los Way of Life y a la edad de diecisiete años se caso con Pat, una bailarina de Kiddermister y a los veinte años ya era padre de Jason y Zoe, vivió una vida agitada y apresurada, como demostrando de que esta sería tan efímera como excitante.



Ph: Izq a der
John Paul Jones (bajo), Jimmy Page (viola),

Robert Plant (voz) y John Bonham (betería)


John conoció a Robert Plant cuando tocaba con los Crawling King Snakes, fue el principio de su amistad, mas tarde volvieron a coincidir en otro grupo llamado Band of Joy. Posiblemente nunca hubiese destacado de no haber entrado a formar parte de los Led Zeppelin, pero una vez dentro de la banda demostró sus habilidades con la percusión, con solos devastadores que duraban veinte largos minutos y que emulaban a los que realizaba Jimmy Page a la guitarra.


Bonzo murió a los 32 años, en la casa de Jimmy Page en Mill Lane por una intoxicación etílica tras ingerir unas 40 medidas de Vodka con naranja en una fiesta. Después de este suceso se especula sobre un posible sustituto para reemplazar la batería, pero al final todos deciden que Led Zeppelin no podía seguir existiendo sin uno de sus miembros. Al tener firmado un contrato discográfico que les obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces, material que conformó Coda (álbum) (1982), disco que presenta canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.




[Bonzo NOT DEAD]






Cuando seas viejo y tus ojos vean borroso,
no volverá a pasar lo del viejo pastor

Seguiremos bajando por los senderos,
yo cantaré las mismas viejas canciones

Escúchame decir tu nombre

(( Bron-Y-Aur Stomp - Led Zeppelin III ))



Hendrix NOT DEAD


En 1970 estaba grabando su cuarto álbum, “First Rays of The New Rising Sun" en Londres. Se planeaba un álbum doble (por la gran cantidad de canciones, tomas y demos). Pero en la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico. Si no que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. El legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones.

Hendrix ha sido uno de los violeros eléctricos más grandes dentro de la historia del rock. El replanteó el uso de este instrumento, dando a conocer los múltiples usos y sonidos que podía generarse con un solo instrumento. No existe violero contemporáneo que no se haya influenciado de este maestro que tenía particularidades enormes a la hora de gestar una comunión entre él y su música. Empezó a tocar la guitarra a los 11 años, cuando su padre, amante de la música le regalara una, que curiosamente al principio poseía una sola cuerda. Aprendió su destreza en este instrumento, influenciado por discos de Robert Johnson, BBKing y Albert King a quienes idolatraba.

Era zurdo, pero curiosamente usaba guitarras normales con las cuerdas preparadas para los diestros colocadas en sentido contrario. Su manera de componer estaba basada en la asignación de diferentes colores a cada una de las cuerdas de la guitarra...



Formó parte de "The Jimi Hendrix Experience" junto a Mitch Mitchell en batería, y Noel Redding en bajo. Con innumerables éxitos a cuestas, esta banda se disuelve a principio de los 70, dejando un legado de música y arte a las generaciones posteriores.

De su genialidad y del poderío de su guitarra queda el testimonio de sus canciones que siguen expresando su pasión de vivir y de triunfar en un mundo inhóspito y hostil.

Con cada cambio generacional la figura de James Marshall Hendrix ha ido cobrando más y más dimensión. Desde su desaparición, cada nueva andada de guitarristas le ha redescubierto y venerado por lo que tenía de único y genial. Hendrix es el guitarrista de rock por excelencia. Tenía un Marshall y una Strato en el dormitorio, se preparaba el desayuno con la guitarra en ristre y era capaz de tocar, tocar y tocar, infatigablemente durante larguísimas sesiones de práctica sin desfallecer. Amaba profundamente la guitarra eléctrica. Hendrix se comprometió tanto con el instrumento y con su música, que su verdadero legado hay que buscarlo en ese punto, en esa actitud de utilizar todos los medios posibles para desarrollar la idea musical sin límites. Y en esa línea su mejor trabajo fue sin duda el doble Electric Laduland, un álbum imprescindible en la historia de la música de la segunda mitad del siglo XX.


[ 18 de Septiembre: El día más triste de tu vida, aunque no tuvieses vida]

HENDRIX NOT DEAD



Apreciación Personal

Los Beatles fueron todo esto, fueron música, arte, danza, espíritu, revolución, rebelión, genialidad, misticismo y todos los adjetivos que ud, oyente, quiera agregar...
No son de mis favoritos, ya que con el correr del tiempo, y gracias a mi pasión por la música y el arte he (re)descubierto bandas que han superado enormemente el nivel musical, lírico y hasta ideológico de los Beatles (siempre basado en mi criterio personal).

Pero sin dudas fueron la más grande influencia de muchos músicos contemporáneos a ellos, generaron una revolución que rompió los parámetros establecidos hasta entonces, no hubo nada desde el movimiento de rockeros viejos (años 50': Elvis, Little Richard, etc.) que, como ellos, lograra hacer que millares de jóvenes reinventen sus vidas, y tomen la delantera en cuestiones políticas, artísticas y sistemáticas ..

Así que un honor para mí poder compartir con ustedes estas entradas. Desde ahora en adelante voy a dedicar mi blog a otros temas, no solo música, sino también al cine, pintura, poesía, literatura y a otras expresiones artísticas que se desprendan de estas ramas...



Por cierto, les dejo un par de links para que sigan buceando acerca de los mitos de esta banda:

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beatles
http://www.bolivian.com/beatles/

Let it be

Let It Be, fue el último LP lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road. Editado en Estados Unidos, salió a la venta el 15 de mayo de 1970. Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros, que desde discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil.



Lista de canciones

1. Two Of Us
2. Dig A Pony
3. Across The Universe
4. I Me Mine (*)
5. Dig It (**)
6. Let It Be
7. Maggie Mae (+)
8. I've Got A Feeling
9. One After 909
10. The Long and Winding Road
11. For You Blue (*)
12. Get Back

Todas las canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney; excepto (*) escrita por George Harrison, (**) escrita por Lennon, McCartney, Harrison, Ringo Starr y Billy Preston (Órgano), y (+) tradicional, arreglo de los Beatles. Producido por Phil Spector. 1970.


Abbey Road



Abbey Road es un álbum que muchos consideran la obra cumbre del grupo británico The Beatles, editado en el año 1969. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en Inglaterra, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos.

Fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación y Tony Banks como operador de cinta. Participó también, como asistente de grabación, Alan Parsons. Se trata del último disco que los Beatles hicieron como conjunto, ya que Let It Be, lanzado en el año siguiente, había sido grabado con anterioridad.


* Todos los temas escritos por Lennon/McCartney, excepto donde se indique:


Lado 1


1. "Come Together" — 4:20
2. "Something" (Harrison) — 3:03
3. "Maxwell's Silver Hammer" — 3:27
4. "Oh! Darling" — 3:26
5. "Octopus's Garden" (Starr) — 2:51
6. "I Want You (She's So Heavy)" — 7:47

Lado 2

1. "Here Comes the Sun" (Harrison) — 3:05
2. "Because" — 2:45
3. "You Never Give Me Your Money" — 4:02
4. "Sun King" — 2:26
5. "Mean Mr. Mustard" — 1:06
6. "Polythene Pam" — 1:12
7. "She Came in Through the Bathroom Window" — 1:57
8. "Golden Slumbers" — 1:31
9. "Carry That Weight" — 1:36
10. "The End" — 2:19
11. "Her majesty" (pista oculta) - 0:23

Del Abbey Road a la disolución final del grupo

Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum (aunque se puso a la venta antes que Let it be), Abbey Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de Rock que sería emulado, en otras escalas, por grupos como Queen o Pink Floyd.

Lejos de unir al grupo, el disco acabó por separarlo del todo, juntándose en pocas ocasiones los cuatro a la vez en el mismo estudio.

Tras la publicación de Let It Be, en 1970, las desavenencias en el seno de la formación acabaron con la disolución de la misma cuando, el 10 de Abril de aquel año, McCartney anuncia que deja el grupo y cada miembro continúa su carrera musical en solitario, sin que fructificase ninguno de los intentos de volver a reunirlos, ese mismo año ganaron el premio máximo de la cinematografía el Oscar de la academia por su banda sonora en el film Let it be.

Sin embargo, los Beatles han seguido vendiendo discos, y en el 2004 superaron los 1.000 millones de discos vendidos.

El Álbum Blanco

Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a Londres, editaron el doble LP The Beatles, más conocido como el "Álbum Blanco",en noviembre de 1968, este es el álbum mas experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes. Este período del grupo se cerraría con Hey Jude siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia.

Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres el 30 de Enero de 1969, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con producción, no muy bien aceptada por el cuarteto, a cargo de Phil Spector.


Todos los temas escritos por John Lennon y Paul McCartney, excepto donde se indique

Cara 1


1. "Back in the U.S.S.R." — 2:45
2. "Dear Prudence" — 3:54
3. "Glass Onion" — 2:18
4. "Ob-La-Di, Ob-La-Da" — 3:07
5. "Wild Honey Pie" — 0:52
6. "The Continuing Story of Bungalow Bill" — 3:13
7. "While My Guitar Gently Weeps" (George Harrison) — 4:44
8. "Happiness is a Warm Gun" — 2:42


Cara 2


1. "Martha My Dear" — 2:29
2. "I'm So Tired" — 2:03
3. "Blackbird" — 2:18
4. "Piggies" (George Harrison) — 2:04
5. "Rocky Raccoon" — 3:33
6. "Don't Pass Me By" (Ringo Starr) — 3:50
7. "Why Don't We Do It in the Road?" — 1:40
8. "I Will" — 1:44
9. "Julia" — 2:53


Cara 3


1. "Birthday" — 2:42
2. "Yer Blues" — 4:00
3. "Mother Nature's Son" — 2:47
4. "Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey" — 2:24
5. "Sexy Sadie" — 3:15
6. "Helter Skelter" — 4:29
7. "Long, Long, Long" (George Harrison) — 3:03


Cara 4


1. "Revolution 1" — 4:14
2. "Honey Pie" — 2:41
3. "Savoy Truffle" ((George Harrison) — 2:54
4. "Cry Baby Cry" — 2:34
5. "Revolution 9" — 8:13
6. "Good Night" — 3:10

Del Submarino Amarillo a la sombra de Yoko Ono

  • John Lennon & Joko Ono pidiendo por la paz



En 1968 publican el álbum y la película Yellow Submarine. John Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, a quien conoció dos años atrás, mientras ésta exponía sus trabajos en la galería Índica de Londres. Yoko le influenciará enormemente, siendo una continua molestia para los demás, especialmente para Paul.

Ese mismo año se van a un retiro espiritual en la India a cargo del Maharishi Mahesh Yogi, pero después de un tiempo, se corre el rumor de que el supuesto gurú se aprovechaba de las devotas jovencitas e incluso mantenía relaciones con una de ellas, aunque ésto nunca se comprobó. Se vuelven, a expensas de George que sentía una fascinación por la cultura de la India.





Cara A

  • Todas las canciones escritas por Lennon - McCartney, excepto donde se indica.
  1. " Yellow Submarine "
  2. "Only a Northern Song" (Harrison)
  3. "All Together Now"
  4. "Hey Bulldog"
  5. " It's all too much" (Harrison)
  6. "All you need is love"

Cara B

  • Todas las canciones escritas por George Martin, excepto donde se indica.
  1. "Pepperland"
  2. "Sea of Time"
  3. "Sea of Holes"
  4. "Sea of Monsters"
  5. "March of the Meanies"
  6. "Pepperland Laid Waste"
  7. "Yellow Submarine in Pepperland" (Lennon-McCartney Arr. Martin)

El Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band


Fue el octavo álbum del grupo británico . Es considerado el álbum de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos; la revista Rolling Stone lo colocó a la cabeza de su lista de "Los Mejores Álbumes" en 2003.

Inmediatamente después de salir a la venta, el álbum se convirtió en una sensación popular. Innovador en todos los sentidos, desde la estructura a las técnicas de grabación, influyó en casi todos los álbumes de los géneros pop y rock que se crearon después.


1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2. With a Little Help from My Friends
3. Lucy in the Sky with Diamonds
4. Getting Better
5. Fixing A Hole
6. She's Leaving Home
7. Being for the Benefit of Mr. Kite!
8. Within You Without You (*)
9. When I'm Sixty-Four
10. Lovely Rita
11. Good Morning Good Morning
12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day in the Life


Todas las canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney; excepto (*) escrita por George Harrison. Producido por George Martin. 1967.

De la cruz al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band


A pesar del éxito el grupo se vio sumido en el escándalo, cuando Lennon expresó la famosa frase «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon había querido decir era que «El Cristianismo está tan en decadencia que Los Beatles son más famosos que Jesús»).


El concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera, en el que debido a los gritos de los fans la banda no se escuchaba ni siquiera entre ellos. El grupo se dedicaría a trabajar en el estudio y preparar su próximo disco el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El 1 de junio de 1967 sale a la venta el que sería el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del Rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica influyendo a numerosas bandas como Pink Floyd, Beach Boys o incluso Dream Theater. La tapa fue un diseño de Peter Blake, era un collage con cien caras de famosos, entre ellos Marilyn Monroe, Bob Dylan y cuatro figuras en cera de la banda en la época de la Beatlemanía. La compañía buscaba no tener conflictos judiciales; se eliminó la imagen de Mahatma Ghandi y la imagen de Jesucristo para no generar conflictos tanto en la India como en la comunidad cristiana.

El 27 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de estimulantes y barbitúricos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio); tras este fallecimiento, los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda. También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.....

El Revolver


El Revolver sale a la venta en agosto del 66 con un sonido generador de paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrándonos su inmenso talento para componer todo tipo de música.

Cara A

1. Taxman, (Harrison)
2. Eleanor Rigby, (Lennon-McCartney)
3. I'm Only Sleeping, (Lennon-McCartney)
4. Love You To, (Harrison)
5. Here, There, and Everywhere, (Lennon-McCartney)
6. Yellow Submarine, (Lennon-McCartney)
7. She Said She Said, (Lennon-McCartney)


Cara B

1. Good Day Sunshine, (Lennon-McCartney)
2. And Your Bird Can Sing, (Lennon-McCartney)
3. For No One, (Lennon-McCartney)
4. Doctor Robert, (Lennon-McCartney)
5. I Want to Tell You, (Harrison)
6. Got to Get You Into My Life, (Lennon-McCartney)
7. Tomorrow Never Knows, (Lennon-McCartney)