The Beatles

Es casi imposible pensar en los psicodélicos sesenta y setenta sin pensar en hippies, flores, paz, sexo libre, droga y por supuesto los Beatles, sin ellos, nada de lo anterior hubiera existido. Cuatro jóvenes ingleses que con su música movían multitudes, imponían modas, hacían llorar a miles de fans y sin lugar a dudas modificaron para siempre la idiosincrasia de lo que fue el rock and roll hasta el momento.

Nadie como ellos popularizó de tal manera este movimiento, he aquí un breve recorrido por su biografía y los aspectos más importantes que hacen a estos muchachos de Liverpool una parada obligada de cualquiera que se jacte de llevar a este movimiento en las venas …

El grupo estaba compuesto por

• John Winston Lennon Stanley, (John Lennon) (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980).
• James Paul McCartney, (Paul McCartney) (Liverpool, 18 de junio de 1942)
• George Harrison, (George Harrison) (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)
• Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940)

Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, George Harrison y Ringo Starr hicieron también contribuciones significativas a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul.

A veces se llama el "quinto Beatle" a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967), otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al pianista Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), que acompañó al cuarteto en algunas grabaciones de la película Let it be e incluso a Eric Clapton, quien llego a grabar en sus discos como invitado.

Las invaciones inglesas

Se denomina Invasión Británica, a un movimiento de los años 60, que se caracterizó por la proliferación de bandas inglesas, fuertemente influenciadas por el Rock and Roll estadounidense y a partir del auge de los Beatles, fueron capaces de elaborar canciones sencillas y extremadamente pegadizas.

Cuando sale a la venta el disco de The Beatles "I Want To Hold Your Hand" a finales de 1963, fue el inicio de una revolución: el grupo visitó América por primera vez y su disco pronto se situó en los primeros puestos de las listas. Además, su presencia en el Show de Ed Sullivan el 9 de febrero de 1964 marcó un récord de telespectadores jamás alcanzado hasta la fecha . Normalmente ese momento suele ser considerado el comienzo de la invasión británica. Los Fab Four pronto se hicieron con el primer puesto de las listas, lo cual abrió el mercado estadounidense a bandas británicas como The Rolling Stones, The Dave Clark Five, The Who, The Animals o The Kinks.

Algunas de las bandas implicadas en este movimiento son:

The Animals

The Beatles

Chad & Jeremy

Cliff Bennett

Dave Berry

The Dave Clark Five

Donovan

Dusty Springfield

Freddie & the Dreamers

Gerry & the Pacemakers

Herman's Hermits

The Hollies

The Kinks

Lulu

Manfred Mann

The Moody Blues

Peter & Gordon

The Rolling Stones

The Searchers

The Shadows

The Small Faces

The Spencer Davis Group

The Tremeloes

The Troggs

The Who

The Yardbirds

The Zombies

• Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Invasi%C3%B3n_brit%C3%A1nica

Chantilly Lace: El Gran Bopper

En entradas anteriores hemos nombrado
a dos de los músicos muertos en el accidente de avioneta el 3 de febrero de 1959.
He aquí la última biografía, la del tercer músico fallecido.

Jiles Perry Richardon, o más conocido como The Big Bopper nació en Sabine Pass (Texas) el 24 de octubre de 1930. Jiles acuñó su propio nombre, "The Big Bopper", mientras trabajaba en la estación local KTRM como DJ. El 18 de abril de 1952 The Big Bopper se casó con Adrian Joy Fryon. Juntos, tendrían una hija la cual se llamó Deborah. En mayo de 1957, Jiles estableció un record mundial por continua difusión de trabajar seis días sin parar girando 1821 canciones. Durante su trabajo en KTRM, Jiles decidió escribir unas pocas canciones. Fue descubierto por Harold "Pappy" Daily. En 1957, Jiles lanzó su trabajo más popular, "Chantilly Lace," el cuál fue la tercera canción más escuchada en 1958.

Jiles fue abrumado de ofertas y decidió tomarlas. Su último tour, el Baile De Invierno de 1959 fue programado para sonar en diferentes lugares a través del cercano oeste de los Estados Unidos. The Big Bopper murió a los 28 años (en el accidente nombrado en entradas anteriores), dejando atrás a su esposa embarazada de su segundo hijo, Jay, y un legado que nunca termina. Jay nacería 84 días después de la muerte de su padre. El cuerpo de Jiles fue llevado a Beumont por un avión privado para ser enterrado. Después del funeral, la calle fue copada por fanáticos mirando la procesión de autos yendo hacia el cementerio. Jiles Perry Richardson fue enterrado el 5 de febrero de 1959.

• Ph: Mañana del accidente, yacía el cuerpo sin vida de The Big Bopper en la escena del accidente

Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/The_Big_Bopper
Más información: http://www.geocities.com/SunsetStrip/Stage/5867/mainpage.html

La primer gran bestia pop

• Ph: Buddy Holly and The Crickets

Sin duda alguna Buddy Holly fue la primera gran estrella "Pop".
Fue el primer artista de su época que, sin renunciar a su patrimonio cultural (country) y generacional (rock and roll), marcó un estilo en el que primaban la melodía y los arreglos sobre el ritmo. El esquema clásico, metódicamente replicado por millones de bandas de rock de todo el mundo desde entonces, de dos guitarras + bajo + batería es establecido y popularizado por los Crickets. Además, fue un precursor en el campo de la fusión de las orquestas con los instrumentos amplificados, y en la introducción en el rock de sonidos poco habituales.

Charles Hardin Holley o más conocido como Buddy Holly nació en Texas el 7 de septiembre de 1936 bajo el ceno de una familia en la que había un interés muy grande por la música. A temprana edad ya sabía tocar el violín, el piano y la guitarra. Junto a su amigo Bob Montgomery formaron un dúo con el que llegaron a tocar como teloneros de Presley, Carl Perkins y Johnny Cash y, más tarde, de Bill Haley and the Comets. Su primer single, "Blue Days, Black Nights", aparecería en abril de 1956.

Junto a sus amigos Jerry Allison (batería), Joe.B.Malduin (contrabajo) y al guitarrista Nikki Sullivan, Holley formó un nuevo grupo, The Crickets. Estos se embarcaron en numerosas giras durante las cuales trabaron amistad con muchos de sus colegas más significativos: Chuck Berry, con el que solían jugar a las cartas; Little Richard, que apreciaba la sensibilidad y genio del joven tejano; Eddie Cochran, al que Buddy admiraba por su talento como guitarrista; sin embargo, de todas las estrellas con las que trabajó serían los hermanos Everly (Phil y Don) quienes se transformarían en dos de sus mejores amigos.

La música de Buddy Holly era bastante innovadora para su época.Utilizó instrumentos poco usuales en el rock'n'roll, como la celesta, o las percusiones latinas. Fue un guitarrista influyente, tanto con la guitarra solista como con la rítmica. Muchos de sus temas tienen melodías y armonías bastante más complejas que lo que se había hecho hasta el momento.

Durante el periodo 1957-58 Buddy y los Crickets encadenaron una sucesión de singles históricos que les convirtieron en unos de los artistas más populares de su tiempo: “Peggy Sue, Oh boy!”, “Not fade away", “Everyday”, “Rave on”, “Maybe baby” o “It´s so easy” son algunos de los más de veinte sencillos que colocaron en el top 100 a ambos lados del atlántico.

En otoño de 1958, Holly abandonó a los Crickets y comenzó una carrera en solitario

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Buddy_Holly

La estrella fugaz

Richard Steven Valenzuela, o mejor conocido como Ritchie Valens, hijo de una mexicana residida en California, y un norteamericano) fue un “rocker” de lña década delm 50 que popularizó entre el público anglosajón norteamericano la canción "La Bamba", el primer éxito en español entre un público que no era hispanoparlante. Creador de grandes hits como el "Donna" y "Come on Let's Go". La Bamba y Donna en un momento en particular fueron las canciones #1 cuando salieron en toda la costa oeste de los EEUU.

Con solo 17 años y solamente 8 meses de carrera musical ya había alcanzado el estrellato y se había convertido en una de las leyendas vivas del Rock & Roll. Siendo ingresado al salón de la fama del Rock & Roll en el 2001 y habérsele dado una "estrella de la fama" en Hollywood. Se le atribuye como el primer latino en hacer el famoso "cross-over" (cruce al otro lado), así como el padre del Rock & Roll latino, y fue influencia directa para artistas como Chris Montez y Santana. Un dato curioso acerca de este músico es que no hablaba español nativamente, por lo que se tuvo que memorizar la letra de La Bamba en Español.

• Más información: http://es.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Valens

El día que la música murió

El Rock como ningún otro género ha sabido crear mártires de todos los tiempos, a partir de sus excéntricas formas de vida, o sus dudosas y extremas muertes, he aquí un vivo ejemplo de ello.

El 3 de febrero de 1959, los famosísimos compositores y músicos de Rock and Roll, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de aviación durante la gira que estaban llevando a cabo.

Tomaron una avioneta Beechcraft Bonanza para cuatro pasajeros, que partió aquel 2 de febrero de 1959, con la esperanza de llegar temprano para su próximo concierto y descansar y poder lavar su ropa, ya que el autobús en el cual viajaban hasta el momento tenía unas condiciones tan pésimas que en el medio del frío en donde se encontraban tuvieron que hasta hospitalizar a otros miembros de la banda al congelársele los dedos de los pies. Esta avioneta era pilotada por un joven inexperto a medianoche, en medio de una gran tormenta de nieve. Según se piensa, el piloto no tenía conocimientos suficientes, y desconcertado por la nieve que todo lo cubría, habría equivocado la lectura de los instrumentos, única manera de volar a visibilidad nula, entre nubes y campos absolutamente blancos. Fue así que en lugar de subir, la avioneta en realidad bajó, y se estrelló a las pocas millas del despegue, en un campo de maíz cercano al aeropuerto en el estado de Iowa, muriendo en el acto las 3 estrellas de rock del momento.

De ahí que ese día es conocido como "el día que la música murió", frase creada y popularizada por la canción "American Pie" (también conocida como "The day the music died") de Don McLean.

• Ph: Monumento enalzado a estos tres íconos del género:
Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper.

• Fuente: [http://es.wikipedia.org/wiki/El_d%C3%ADa_que_la_m%C3%BAsica_muri%C3%B3]

El andar del pato

Ph: Chuck Berry en escenarios haciendo el "andar de pato" (duckwalk)

"JOHNNY BE GOOD"

• Probablemente la cancion mas versionada de todos los tiempos, cuyo riff ha sido tocado en algun momento por casi todos los guitarristas electricos del planeta. La biografía de un muchacho de pueblo que podía "tocar una guitarra como si fuera una campana".

• Fue elegida como uno de los logros más grandes de la humanidad dentro de la colección de obras culturales que se mandaron en laVoyager I.

• La canción también sonó en la película "Regreso al futuro"

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[• Johnny B. Goode - Chuck Berry]

Deep down Louisiana close to New Orleans
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood
Where lived a country boy named Johnny B. Goode
Who never ever learned to read or write so well
But he could play the guitar just like a ringing a bell

Go go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Johnny B. Goode

He used to carry his guitar in a gunny sack
Go sit beneath the tree by the railroad track
Oh, the engineerswould see him sitting in the shade
Strumming with the rhythm that the drivers made
People passing by they would stop and say
Oh my that little country boy could play

Go go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Johnny B. Goode

His mother told him "Someday you will be a man,
And you will be the leader of a big old band.
Many people coming from miles around
To hear you play your music when the sun go down
Maybe someday your name will be in lights
Saying Johnny B. Goode tonight."

Go go
Go Johnny go
Go go go Johnny go
Go go go Johnny go
Go go go Johnny go
Go
Johnny B. Goode

Chuck Berry : La guitarra de Missouri

Siguiendo con los pioneros del sonido rebelde, imposible no citar a Chuck Berry, el polifacético compositor, intérprete y guitarrista negro que conmovió a décadas enteras haciendo un sonido pesado, fusionando estrechamente el rock y el blues. Verlo en escenarios significaba un completo alboroto hormonal, nadie podía dejar de bailar y no reverenciar ese “andar de pato” (duckwalk), pasito que lo caracterizó y que luego años más tarde imitaría Angus Young de AC/DC, alabando la genialidad de la obra de Berry.

Lo dijo John Lennon líder de los Beatles: “Si el rock and roll algún día cambiara de nombre, sin duda ese sería Chuck Berry”.

Sin más, en las líneas posteriores, les dejo la biografía de este guitarrista afroamericano:

Chuck Berry nació bajo el nombre de Charles Edward Anderson Berry, un 18 de octubre de 1926 en Saint Louis, Missouri. Hijo de, Martha, una profesora y su padre, Henry, un contratista y diácono bautista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Simmons Grade School y la Sumner High School, esta última la primera escuela de secundaria para negros del oeste de Misisipi, en la que también estudiaría también la cantautora negra Tina Turner.

Berry había estado tocando blues desde sus adolescencia y a principios de 1953, comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en club más popular de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turne, otro afamado guitarrista.

En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters, otro músico de renombre, quién le sugiere que firme contacto con la Chess Records. Concluidos dichos tramites, lanza en septiembre de ese mismo año "Maybellene". A finales de junio de 1956, su canción “Rock Over Beethoven” alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957 Berry y otras pujantes estrellas del incipiente Rock and Roll se juntaron para tocar en una megagira por los Estados Unidos.

En diciembre de 1959, Berry empieza a tener problemas legales debido a que este contrató una apache menor de edad, para trabajar en Bandstand, un club propio de Berry. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963. En los años 70, viajó durante muchos años con su guitarra Gibson, buscando alguna banda que lo contratara. En 1979 vuelve a tener problemas con la ley, Carter lo culpó de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1000 horas de servicio a la comunidad dando conciertos a beneficio.

A finales de los 70 y durante los 80, Berry subsistía a través de conciertos en un bar de Saint Louis, también abrió un restaurante en Wentzville donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.

El documental 'Hail! Hail! Rock 'n' Roll' trata sobre él y un concierto que hizo en 1987 junto a Keith Richards, Eric Clapton, y Julian Lennon, entre otros. Ganó un Grammy en 1984. En 1989 publicó su autobiografía. Y hasta ahora no se han hecho registros de sus trabajos y/o nuevos discos.

•Más información acerca de Ch. B.
[ http://www1.fotolog.com/lizard_queennnn/20922582 ]

• Página oficial:
[ http://www.chuckberry.com/]

El artista excesivo: sus últimos años

Su afición por las drogas legales (fármacos) se acrecienta en la década de los 70, pasándole factura. Sin embargo, la simultánea con una obsesión contra las drogas ilegales, llegando a ofrecerse como voluntario para la D.E.A. (Drug Enforcement Agency, la agencia policial encargada de la persecución del tráfico y consumo de sustancias no permitidas) en un afán por convertirse en valedor de la pureza de costumbres de la juventud.

Durante los cuatro años siguientes, su salud, debido a los excesos, se fue debilitando cada vez más, hasta que finalmente falleció la madrugada del 16 de agosto de 1977. Un empleado lo encontró muerto en el baño de su dormitorio en su mansión de Graceland, en Memphis, Tennessee. Puesto que se trataba de un personaje público, el forense dictaminó que se trata de una "muerte natural". El acontecimiento impactó a la opinión pública, muchas banderas ondearán a media asta y el propio presidente Jimmy Carter llegará a emitir una nota sobre su muerte declarando al día como duelo nacional.

• Ph: La entrada de la Mansión de Graceland

Tras su fallecimiento, el mito de Elvis Presley, lejos de extinguirse, crece aún más que durante su vida. Su mansión se convierte en un centro de peregrinación (junto con otros lugares emblemáticos como los estudios del Sun Records).

Se intenta robar su cadáver y se reconstruye un sin fin de fabulaciones en torno a él: ha sido secuestrado por extraterrestres, se comunica desde ultratumba, en realidad no ha muerto y se oculta del público con otro rostro y otra identidad.

Millares de personas alrededor del mundo serán sus imitadores, particularmente del Elvis de la última década.

La patética imagen de sus últimos años se reproducirá caleidoscópicamente.

Pasados los años volverá a reverdecer el icono del joven Elvis, el cantante de la voz completa y elegante, creador de movimientos sugestivos, carismático y dotado de una presencia escénica se ha convertido en el símbolo del Rock & Roll.

[¿Puede alguien tener duda de quién fue en verdad el Rey del Rock?]

• Fuente: [ http://es.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley ]
• Más información: [ http://www.inicia.es/de/masters/ ]
• Página oficial del Rey [ http://www.elvis.com/ ]

El camino del exceso

En 1969, Elvis vuelve a la grabación de discos y a las actuaciones en directo.
Recupera con aquellas el pulso de sus discos iniciales; con estas; se va a forjar una imagen excesiva, convirtiéndose casi en una caricatura de si mismo en sus espectaculares presentaciones en Las Vegas. El abandono por parte de su mujer no altera sus costumbres de mujer no altera sus costumbres de mujeriego impenitente.

La pérdida de su forma física juvenil se disfraza de oropel y relumbrón: en los escenarios se ve a un Rey patilludo, sin tupé, recargado en su vestimenta: anillos, trajes llamativos, amplios cuellos, pecho semidescubierto, dorado, pedrería y recombolescos bordados y en la puesta en escena.

Durante la década de los ‘70, Elvis recorrió los Estados Unidos ofreciendo multitudinarios conciertos. Realizó más de 1000 desde 1970 hasta su muerte. El 14 de enero de 1973 añadió otro hito más a su carrera: un concierto desde Honolulú, presenciado por más de 1.000 millones de telespectadores en 40 países. Aloha From Hawaii fue el primer programa de ocio retransmitido vía satélite.

Aunque han habido, desde 1973, apariciones de cantantes, ya sean solistas, o grupos de rock, en aperturas o clausuras de eventos como los Juegos Olímpicos, la Serie Mundial de Beisbol, los Premios Grammy o, muy especialmente, en los entre-tiempos de las finales de la Copa del Mundo de Fútbol, todos gozando de altísimos ratings, esto no opaca el suceso del show de Hawaii, ya que continúa siendo el único en el cual un cantante o grupo de rock se ha enfrentado a una teleaudiencia global y en vivo, sin otro apoyo, o incentivo, que el de ser la única atracción de un evento televisado por todo el mundo.

Los años de Hollywood

Durante estos años se, el Rey se concentrará en la actuación en películas producidas en serie y de escasa o nula calidad. Su público debe abandonar el peregrinaje a los locales de concierto y recluirse en la oscuridad de las salas de cine, que proyectaban una imagen artificial, a la par edulcorada y robotizada del artista.

Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.

En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana calidad, rodando unas tres películas por año, hasta un total de 31. Títulos como It's now or never o Are you lonesome tonight?, Chicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls, 1962) y Viva Las Vegas (1964) han sido las más importantes obras de Presley durante esta década.

En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.

• Mansión de Graceland ciudad de Memphis

Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de los Beatles en su casa de Bel Air, (California), le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a los Beatles pero, luego, al éstos cambiar su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.

El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann- Beaulieau, con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada.

El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde después de un intercambio de regalos y charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.

• Fotografías (izq - der) :

1 - Elvis y Priscilla

2- Priscilla, Lisa Marie y Elvis

El ídolo ausente: Servicio militar

Solo el servicio militar logra interrumpir la carrera de un solo sentido emprendida por el Elvis. Durante 2 años su figura continúa un proceso de glorificación, al retorno del servicio militar se nota a un Rey menos efusivo, dando un vuelco de 180º a nivel lírico, ya no expresaba esa notable sexualidad en sus canciones, sino que sus letras se habían vuelto más comerciales y tranquilas, dejando de lado el público joven, para ampliar su llegada a un público más maduro. Elvis quedará cualificado como un artista apto para su disfrute en familia.

• F: Elvis Presley dando una conferencia de prensa a la vuelta del cumplimiento del servicio militar en Alemania

Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Alemania. Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu. Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft.

• F: Priscilla Beaulieu, entonces novia del cantante, esperando su llegada del servicio militar

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Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker, como muy elevado, fué el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste último y a pesar del elevado monto, la inversión dió resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley habían roto todos los records de teleaudiencia del referido show, el cual fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.

• F: (de izq a der) ChesterConkoin, FrankSinatra, Elvis Presley y GeorgeBagnall

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Presley en el trono: el camino al estrellato

Elvis se convierte en poco tiempo en un fenómeno de masas, agitándolo todo a su paso. Los medios de comunicación y las campañas por la decencia de la sociedad puritana fomentan su atractivo, convirtiendo su imagen en el paradigma del desenfreno juvenil, la rebeldía frente al mundo adulto y el componente sexual que combinan su físico y sus sugerentes movimientos en escena. Un torrente de voz y un público ansioso y fanático hacen el resto.

Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los record de venta, alcanzando 11 #1 seguidos en la lista de sencillos, y 4 #1 en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.

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[• Elvis Presley - Heartbreak Hotel]

Well, since my baby left me,

I found a new place to dwell.

It's down at the end of lonely street at Heartbreak Hotel.

You make me so lonely baby,

I get so lonely,

I get so lonely I could die.

And although it's always crowded,

you still can find some room.

Where broken hearted lovers

do cry away their gloom.

You make me so lonely baby,

I get so lonely,

I get so lonely I could die.

Well, the bellhop's tears keep flowin',

and the desk clerk's dressed in black.

Well they been so long on lonely street

They ain't ever gonna look back.

You make me so lonely baby,

I get so lonely,

I get so lonely I could die.

Hey now, if your baby leaves you,

and you got a tale to tell.

Just take a walk down lonely street to Heartbreak Hotel.

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• Video: Elvis Presley, en la televisión durante la década del 50 haciendo este clásico: Imperdible!

[ http://www.youtube.com/watch?v=_1Qo1eaWF8c ]

Elvis Presley: Retrato de un Rey

Elvis Presley es uno de los mayores mitos dentro de la historia de la música.
Un capítulo sin cerrar, de los cuales se teme dar vuelta de página, de hecho es imposible hacerlo, porque la vida y obra de este héroe del rock and roll sin lugar a dudas es de las más influyentes y controversiales dentro de este género. Considerado por sus seguidores como el rey del rock, ha servido de contracultura para miles de jóvenes, los cuales comenzaron a pensar de manera diferente a quienes deberían tomar como ideal de vida norteamericana. Considerado el Rey del Rock por excelencia, en las siguientes líneas gozaremos de los hechos más importantes en la escandalosa vida del modelo a seguir de toda una generación.

Elvis Aaron Presley nació en Tupelo, Mississippi, el 8 de enero de 1935 en el seno de una familia modesta. Hijo de Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Garon Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis en 1948, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años ante la exhaustiva insistencia del pequeño.

• Fotografía: (de izq. a der.) Gladys Presley, Elvis Presley, Vernon Presley

Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia Cherokee, por el lado materno.

Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años en el año 1954, como regalo de cumpleaños, su madre hace una grabación de dos temas cantados por su hijo. Se contactó con el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, y le presentó el trabajo de Elvis. Sam ni siquiera lo escuchó, pero ante la insistencia de su madre, lo escucha y queda gratamente sorprendido. Entonces decide editarle un single que contenía los temas That's all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados, incluídos Memphis.

Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del countruy y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez mas sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac

para Presley.